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人物介绍
上一期我们介绍了现实主义画派创始人，尼基斯塔夫·库尔贝，他强调以我笔画我心，从社会现实出发，以社会人民生活为灵感来源，从中发现美，以表现人民大众的生活艰辛。他开创性地善于打破传统画派的思想，让马奈受其影响，才成为19世纪印象主义画派的奠基人。
先给大家介绍下什么是印象派。印象派也叫做印象主义，是西方一种艺术流派，诞生于19世纪60年代。它的特点是不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。因为是要抓取一瞬之间的灵感，并在画中表现出来，因此构图只能顾大局，将画者想表达的表现出来，至于细节不是主要考虑的，所以看上去显得有些粗旷，无法体现细致唯美。
《日出·印象》莫奈
印象派的诞生有这样一则小故事。当时莫奈画的一幅油画《日出·印象》，主要描绘一个港口清晨，太阳刚刚跳出水面，倒映在水中的光线变化。由于要抓取太阳刚出水那一瞬间，前后不过几分钟的时间，画者不但脑海里要构图，同时还得飞快的将所观所想快速会下来。因此，画作只能抓住那种感觉，对于周围的其他景物就显得很随乱粗糙。当时就有人嘲笑这些“巴比松”画家，认为他们根本不懂绘画，完全是凭印象随意画的，他只说对了一半，凭印像是真，但绝不是随意。正因为这样的冷嘲热讽，反而让他们更出名，“印象派”便出现了。
油画《养鹦鹉的女人》，马奈
爱德华·马奈1832年生于法国巴黎，在艺术创作中很注重创新和突破，大胆采用对比明显的鲜明色彩，不再采用绘画的立体空间感，主攻二维平面化。他一生当中绘画无数，是印象派的奠基人之一，但却从未参加过印象派的画展。其中最引起人们争议的是这幅叫做《奥林匹亚》的人物画。
油画《奥林匹亚》，1863年，巴黎奥赛美术馆收藏
代表性作品
马奈的创作题材十分广泛，他的创作技巧深深影响了莫奈，塞尚，梵高等一批后来的画家。他的代表作有《吹短笛的男孩》（1866年，巴黎奥赛美术馆藏）、《女神游乐厅的吧台》（1882年）、《奥林匹亚》（1863年）、《春天》（1881年）、《草地上的午餐》（1863年），接下来，带大家一起赏析他的一些名作。
《草地上的午餐》马奈，1863年
这幅画作十分大胆，深暗的森林里，两位穿黑衣服的男子，分别坐在一位没穿衣服的年轻女子左右，光线明亮的远处，则是另一位年轻女子在洗澡。这样的场景布置在现实中几乎难以想象，显得十分荒缪，而且对女性隐私部位的大胆描绘和突出，以及将裸身女性和男子同框，也被认为是对女性的侮辱和不尊重。在评价这幅画时，人们谴责马奈的这种表现方式，但同时对该画色彩和光线的运用，以及对人物的真实描绘，又惊叹他的画作技巧。这也许就是相辅相成的关系，但人们的眼光总很挑剔。
《春天》1881年，美国洛杉矶盖蒂博物馆藏
画中所描绘的是一位叫珍妮的女演员，花边的软帽，小碎花裙子，斜肩撑着一把花伞，身旁翠绿的树叶。整幅构图犹如在一片绿木之中，盛开着如珍妮般鲜艳美丽的花朵，所有的背景都成为画中人物的衬托，展现出一种女性迷人的美。不得不说，马奈在对女性画作上，常常能通过全局的处理，将人物的优点放大。
《女神游乐厅的吧台》马奈，1882年
这是马奈生前最后一幅大型作品。女主角是巴黎一家酒吧女招待，她神情忧郁，注意力分散，没有酒吧招待那种活力四射，忙碌的样子，她好像在沉思着什么。与之形成鲜明对比的是，她身后那些酒客们自嗨、喜庆的场景，似乎在告诉人们，每个人的生活不同，你的快乐未必跟我有关。
《吹短笛的男孩》1866年，巴黎奥赛博物馆藏
这幅画中的吹笛手少年，描绘的是近卫军乐队里面的人物，画法极为简单，色彩上也表现稳定，没有太多鲜艳的颜色。正如人们说的那样，这幅画一没有内容，二没有深意，什么也代表不了，什么也说明不了。但就这样一幅画，在今天它的市值已超过8亿。
《白色牡丹花》1864年，巴黎奥赛博物馆藏
《在温室里》1879年，柏林老国家艺术画廊藏
《左拉肖像》1868年，巴黎奥赛博物馆藏
1883年4月30日，马奈病逝，近些年，他的画作在拍卖市场十分抢眼，频频拍出高价。
今天的名作欣赏就介绍到这儿，感谢大家的阅读，如果觉得可以，请关注我的首页，如果文中哪里讲得不正确，也请大家提出指正。
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